Hallo, ich bin John Hodge. Ich habe den Roman adaptiert, das Drehbuch geschrieben.
lm mag den Anfang des Films sehr. Die Umsetzung ist wirklich gelungen.
Der Monolog aus dem Off funktioniert gut.
Der Text ist Teil eines Songs, der in der Mitte des Romans vorkommt.
Er führt uns in die Denkweise der Hauptfigur ein.
Er beschreibt unsere Gesellschaft und ihre Konventionen,
und weist sie schroff zurück.
Hallo, ich bin Andrew Macdonald, der Produzent des Films.
Das hier ist die Calton Athletic Fußballmannschaft.
Sie haben uns sehr dabei geholfen, die im Roman und Drehbuch enthaltenen Ideen
auf Zelluloid zu bringen.
Diese Leute waren alle mal heroinabhängig.
Sie sind aber auch alle ganz normale Menschen.
Ohne sie hätten wir den Film nie machen können. Wenn der Film erfolgreich ist,
werden sie gutes Geld verdienen.
Der Schnitt ist hier wirklich gut. Diese Sequenz zu gestalten war sehr schwierig.
Der Schnitt hat hier die Aufgabe, die einzelnen Figuren einzuführen.
Und dazu musste er sich an den Rhythmus der Off-Stimme und der Musik anpassen.
Das hat geklappt, es funktioniert.
Ich bin Danny Boyle, der Regisseur des Films.
Den Anfang des Films wollten wir unbedingt so gestalten,
dass der Film sozusagen explosionsartig zum Leben erwacht.
Viele Leute erwarten von Drogenfilmen entweder eine depressive Stimmung,
wie etwa bei ""Christiane F.""
Oder sie erwarten eine moralisierende, objektive Herangehensweise.
Aber wir wollten, dass der Film eine sehr subjektive Erfahrung wird, genau wie das Buch.
Es soll für die Zuschauer keinen Unterschied zwischen den Opfern oder Tätern der
Drogenszene geben. Dieser Monolog war eigentlich für die Mitte des Films gedacht.
Während des Schreibens hat John den Monolog dann an den Anfang gestellt.
Dadurch wurde der Film sehr greifbar, obwohl er noch im Drehbuchstadium war.
Das schöne an diesem Drehort, an dieser Aneinanderreihung von Räumen, war,
dass sie sich wie eine Art zweite Heimat angefühlt haben.
Irgendwie gemütlich. Und je länger wir hier drehten,
desto wärmer und gemütlicher wurde es. Das ist ziemlich absurd.
Weil der Teppich mit Nadeln und lauter Dreck übersät war. Die Tapeten hingen runter.
Aber die Szenen sehen sehr warm, freundlich und sexy aus, wie diese hier.
Nimm deinen besten Orgasmus, multipliziere ihn mit tausend
und du bist nicht mal nah dran.
Das ist besser als jede Spermaspritze.
Das ist besser, als der geilste Schwanz der ganzen Welt.
Als Junkie gibt es nur eine Frage: Woher kommt der nächste Stoff?
Die Sache mit dem Baby war sehr schwierig.
Wenn man sich den Film anschaut, vergisst man das leicht,
aber man muss erst mal jemanden finden, der einem sein Baby für den Film anvertraut.
lm Film stirbt das Baby. Es ist ständig von Nadeln und ähnlichem Zeug umgeben.
Wie jedes andere Baby, sieht auch dieses hier unglaublich gesund aus.
Wir haben weißes Make-up verwendet, damit es kränklich aussieht, wie die anderen.
So, als ob es nicht ordentlich ernährt würde. Aber Babys sehen immer gesund aus,
wenn sie nicht wirklich vernachlässigt werden.
lm Buch wird beschrieben, dass Sickboy sich hier wie ein Kind an Weihnachten fühlt,
das den Baum und die Geschenke sieht.
Normalerweise werden Drogenerlebnisse ganz anders geschildert.
Aber es war ein sehr hilfreiches Bild für die Schauspieler.
So etwas ist eine wunderbare Inspiration für die Umsetzung der Szene.
Wir haben in einer alten, weitläufigen Zigarettenfabrik gedreht. Irgendwie passend.
Früher haben hier 5000 Leute gearbeitet. Wir haben es als Studio benutzt.
Wir haben die meiste Zeit hier gedreht. Die Fabrik ist in Glasgow.
Wir drehen meistens in Glasgow, weil das Team hier lebt. Es ist ein sehr gutes Team.
Sie drehen jetzt auch viel mit Bill Forsyth.
Das Projekt fing damit an, dass der Produzent, Andrew Macdonald, das Buch bekam.
Damals kannte es fast niemand, es war ein wirkliches Kultbuch.
In ganz Schottland gab es nur 2000 Exemplare.
Er bat John Hodge, den Drehbuchautor, und mich, das Buch zu lesen.
Das Buch war phänomenal, so ein Buch bekommt man nur alle zehn Jahre zu lesen.
Es bringt einen dazu, über sein eigenes Leben nachzudenken.
Ich schrieb Irvine Welsh einen Brief, um ihn davon zu überzeugen,
dass Andrew Macdonald und John Hodge das Beste waren, was Schottland seit
Kenny Dogleash und Alex Ferguson hervorgebracht hatte.
Damit wollte ich ihn, den Fußballfan, dazu bringen, ihnen sein Buch anzuvertrauen.
Wir haben ihn ""Mutter Oberin"" genannt, weil er schon so lange dabei war.
Klar würde ich mir noch 'nen Schuss setzen. Ich hatte noch viel vor...
Fixen aufhören leicht gemacht. Stufe 1.: Vorbereitungsphase.
Wir fanden Ewan in ""Shallow Grave"" echt gut.
Wir konnten ihn uns als Renton sehr gut vorstellen,
weil er auf der Leinwand gleichzeitig sehr charmant und sehr abstoßend wirken kann.
Er kann etwas tun, das nicht nett, sogar verachtenswert ist,
aber irgendwie wirkt er doch charmant dabei. Das hält einen bei der Stange,
eine sehr interessante Kombination. Wir vergleichen seinen Schauspielstil oft
mit dem des jungen Michael Cain. Mit dessen Qualitäten in ""Alfie"".
Ich bekam das Drehbuch während unserer Pressetour für ""Shallow Grave"" in den USA.
Ich las es. Natürlich merkte ich sofort,
dass ich noch nie eine so wichtige Rolle gespielt hatte.
Eine Woche später haben sie mir die Rolle gegeben.
Dann habe ich den Roman gelesen. Das war eine sehr emotionale Erfahrung.
Typisch Mikey Forrester. Was für scheiß Dinger sind das?!
Mikey Forrester wird von Irvine Welsh gespielt, dem Autor des Romans.
Er ist ein interessanter Typ, und hat uns oft zum Lachen gebracht.
Beim Film und Fernsehen wird der Autor, der sich ja die Geschichten ausdenkt,
oft wenig beachtet. Wenn er beim Dreh auftaucht, schauen ihn alle an,
und fragen ihn, was er denn hier will. Als ob er nicht dazugehören würde.
Uns war es wichtig, den Autor weiter mit einzubinden.
Jetzt besser? - Nach all dem kann ich sie mir auch gleich in den Arsch schieben.
Eine für Danny Boyle typische Einstellung. - Ja. - Es soll echt aussehen. - Ja.
Viele Leute mögen dieses Bild.
Das hier sind echte Glasgower Spieler.
Ein Problem mit Adaptionen ist immer... lm Buch ist das eine großartige Szene.
Die Beschreibung des Wettbüros und der Leute hat so viele Details und Anspielungen.
Wenn man das alles im Film zeigen würde, wäre die Szene eine halbe Stunde lang.
Aber der Film sollte nicht länger als 90 Minuten werden.
Für den Film muss man sich auf das Wesentliche beschränken, die Höhepunkte.
Daraus muss man dann den Film machen. Dabei geht vieles verloren.
lm Buch gibt es diese Szene so gar nicht.
Es wird beschrieben, was ihm durch den Kopf geht, während er auf der Toilette sitzt.
John hat sich dafür eine bildliche Umsetzung ausgedacht, die Geschichte weitergeführt.
Dadurch erhält der Film eine eigene Qualität, und ist nicht nur eine Kopie des Buchs.
Wir wollten die Essenz des Buchs einfangen, und es nicht einfach nur nacherzählen.
In dieser Einstellung, in der ich zwischen meinen Schenkeln in die Toilette schaue...
Noch nie war ein Kameramann so nah an mir dran. Ihm ging es bestimmt genauso.
Über keine meiner Szenen wurde so oft gesprochen, wie über diese.
Das werde ich in jedem Interview gefragt: Wie war das mit der Toilettenszene?
Darum will ich jetzt nicht darüber reden.
Interessant daran ist, dass hier zwei wichtige Dinge nachvollziehbar werden.
Zum einen all die Erniedrigungen, die sie erleben.
Und diese Toilette ist harmlos im Vergleich zu den Sachen, die Ex-Junkies uns erzählten.
Zum anderen zeigen wir aber auch das Schöne, dem sie auf ihrer Suche begegnen.
Darüber darf man nicht sprechen, aber es ist wahr. Deswegen muss man es zeigen.
Viele Kritiker fanden es toll, wie er nach dieser verschissenen Kloschüssel
in schönes klares Wasser eintaucht. lm Drehbuch und in unserer Vorstellung
war es gar nicht schön. Es sollten viele Scheißhaufen im Wasser schwimmen.
Aber das Becken, in dem wir in Glasgow diese Unterwasserszene filmten...
Wir durften nichts ins Wasser tun. Ansonsten hätten wir das Wasser austauschen müssen,
das hätte ein Vermögen gekostet. Es ist also einfach so passiert.
Jetzt denken die Leute natürlich, es sei... - Eine Metapher. Dass man die Erlösung
mitten im Schrecklichen finden kann.
McGregor schwimmt wie ein Fisch. Er kann einfach alles.
Ihm braucht man nur etwas zu zeigen, und er kann es sofort so nachmachen.
Es ist auch ein einfacher Weg, aus der Szene raus zu kommen.
Er muss die Toilette im Wettbüro ja irgendwie wieder verlassen.
Er hätte wieder durchs Wettbüro gehen können, aber das wäre ziemlich langweilig.
Durch die Toilette zu verschwinden geht schneller, und ist unterhaltsamer.
Diese Szene sollte in einer öden Brachlandschaft spielen. Und dann das hier.
Ich will ödes Brachland, und es sollte einer der heißesten Tage des Jahrhunderts sein.
Aber der Regisseur will unbedingt in einen schönen Park.
Dort war es damals ziemlich öde. - Ja, es war auch Mitte Februar.
Diese Szene im Park war eigentlich länger. Nachdem sich die beiden getroffen haben,
gab es eine lange Sequenz, in der sie die Gewehre auspacken und sich vorbereiten.
Dazu sollte die Titelmusik aus ""Mission Impossible"" laufen.
Aber Brian de Palma hatte gerade mit der Neuverfilmung begonnen.
Die Rechte für die Titelmusik hätten uns dreimal so viel gekostet wie der ganze Film.
Also haben wir sie weggelassen und von ihrer Ankunft direkt hierher geschnitten.
Verglichen mit einem Roman, ist ein Film ein ziemlich grobschlächtiges Medium.
Außerdem waren beide ziemlich betrunken. Die Nacht davor waren sie auf einer Sauftour.
Sie waren in einem schrecklichen Zustand. Deswegen sehen sie hier so...
Diese Schauspieler würden einfach alles tun, damit es echt aussieht.
In Wirklichkeit haben wir davor die Szene gedreht, in der ich über die Motorhaube fliege.
Mir hat wirklich alles weh getan. Darum sehe ich so komisch und durch aus.
Ich musste mal wieder einiges einstecken.
Wir haben so wenige Außenszenen gedreht, weil man mit einem kleinen Budget
ein paar Entscheidungen treffen muss, damit der Film nach mehr Geld aussieht.
Man muss sich entscheiden, wie man das Geld ausgibt. Und wir haben uns eben dafür
entschieden, das Geld in Kulissen zu stecken. Wir haben eine alte Fabrik als Studio benutzt.
Jeder neue Drehort verschlingt viel Geld.
Es gibt viele unberechenbare Faktoren: Die Leute, die Hunde, Flugzeuge, das Tageslicht.
Man verschwendet so viel Zeit. lm Studio kann man alles kontrollieren.
lm Studio kann man sich auch ganz eigene Sachen ausdenken.
Man kann sich spezielle Kulissen bauen.
Man kann mit der Bildgestaltung dann mehr erreichen als mit bloßem Realismus.
Man kann die Wirklichkeit nur wiedergeben, oder sie aber überhöhen und verzerren.
Für einen Vegetarier kannst du mit dem Gewehr verdammt gut umgehen, Renton.
Ohne Heroin versuchte ich ein sinnvolles Leben zu führen.
In der Theaterversion hat Ewen Bremner die Rolle des Renton gespielt,
aber wir wollten unbedingt, dass er im Film Spud spielt.
Wir haben lange gezögert ihn zu fragen, weil er es als Beleidigung auffassen könnte.
Aber er hatte eine super Einstellung... Nachdem wir ihm erklärt hatten,
warum wir Ewan McGregor als Renton und ihn als Spud wollten,
war er sofort einverstanden, und wollte es machen. So ist er eben.
Bei einem Schauspieler wie ihm muss man immer versuchen,
diese Eigenschaften zum Vorschein zu bringen. Er war wirklich toll.
Wir haben diese Szene so geschnitten, um damit wiederzugeben,
wie sprunghaft er denkt, weil er das Bewerbungsgespräch auf Speed absolviert.
So ist die Szene entstanden.
Es ist seine Leistung. Eine großartige Leistung.
Beim Schreiben des Drehbuchs habe ich mir auch die Theaterversion angeschaut.
Sie hat mir gut gefallen, hat aber auch eine völlig andere Herangehensweise.
Das Theaterstück ist eine direkte Umsetzung der einzelnen Geschichten aus dem Buch.
Das hat im Theater sehr gut funktioniert. Aber wir waren uns alle einig darüber,
dass wir einen eigenständigen Film machen wollten, nicht nur eine Hommage an das Buch.
Wir wollten etwas speziell fürs Kino machen, und ein breites Publikum ansprechen.
Theater richtet sich eher an ein begrenztes Publikum.
Es war auch so, dass zwei der besten Szenen des Theaterstücks
im Film dann von Ewen Bremner gespielt werden.
Weil er eine Mischung aus verschiedenen Rollen spielte, Spud und Renton.
Er hat also Teile aus seiner Theaterrolle beibehalten.
Aber er hat sie mit einer anderen Gewichtung gespielt. Das war großartig.
Spud machte seine Sache gut. Er versagte astrein.
Das musste man Spud wirklich lassen.
Diese Kneipenszene...
wurde für die amerikanische Fassung von Bobby Carlyle selbst nach synchronisiert.
Der Text wurde nicht verändert.
Ich weiß nicht, ob man den Unterschied hört. Es ist klarer.
Genau, klarer... Das würden sonst nicht mal Leute aus London verstehen. Ich schon.
Ich glaube, selbst die Schauspieler haben vieles nicht richtig verstanden.
lm Buch ist es ziemlich einfach. Ihre Beziehung zu Begbie ist...
Nicht sein Freund zu sein macht mehr Angst, als sein Freund zu sein.
Er ist ein Psychopath. Ich liebe diese Szene, in der er die Billardgeschichte erzählt.
Wenn ich mir vorstelle, dass Leute in den USA das im Original anschauen würden...
Robert Carlyle ist ein toller Schauspieler.
In diese Szene mit dem Bierglas haben wir kein Wort verstanden.
Aber wir wussten genau, was er meint. Das ist fantastisch.
Großartige schauspielerische Leistung. Er ist sehr schlank.
Und sieht ziemlich gefährlich aus. Er kommt aus einem schwierigen Stadtviertel
von Glasgow. Er kennt diese Typen, weiß wie sie sind.
Er weiß, dass sie nicht immer die größten sind.
Wir haben uns Begbie immer sehr muskulös und großmäulig vorgestellt.
Bobby spielt den Psychopaten wirklich gut. Er hatte noch ein paar solcher Rollen.
Das ist, glaube ich, auch einer der Gründe, warum viele den Film auf Video haben wollen.
Es macht Spaß, sich den Film mehrmals anzuschauen.
Besonders seine Rolle ist großartig, ich finde ihn super lustig.
Besonders, wenn er flucht.
Wie man es auch nimmt...
Wir haben ja schon über die Überhöhungen, die surrealistischen Elemente gesprochen.
Das funktioniert alles nur, wenn deine Schauspieler es glaubhaft spielen.
Die Schauspieler müssen überzeugend sein.
Es gehen die unterschiedlichsten Leute ins Kino. Das Budget des Films ist nebensächlich.
Wenn die Schauspieler nicht glaubhaft sind, kannst du so innovativ sein wie du willst.
Neue Einfälle sind vielleicht fünf Minuten lang spannend, werden dann aber langweilig.
Man will im Film die menschlichen Dinge sehen, sich selbst darin wiederfinden,
will Eigenheiten seiner Freunde in den Schauspielern wiedererkennen.
Dafür ist dieser Film ein gutes Beispiel. Schauspieler wie Bobby Carlyle,
Ewen Bremner, Kevin McKidd, Jonny Lee Miller und natürlich McGregor.
Sie zeigen dir neue Dinge, die dir aber trotzdem irgendwie vertraut vorkommen.
Deswegen fühlt der Zuschauer mit ihnen, deswegen funktioniert es.
Nicht, weil es cool ist. Sondern, weil es glaubhaft ist.
Sie machen Dinge, die wir uns nie trauen würden.
Während der Film in den Kinos war, begann die Werbekampagne für Alkopops.
Die waren damals gerade neu in Großbritannien.
Man konnte sehen, wie die großen Brauereien mit riesigem Aufwand versuchten,
immer jüngeren Leuten den Alkohol schmackhaft zu machen.
Und das in Schottland, einem Land, das so sehr mit Alkoholismus zu kämpfen hat.
Es ist fast schon legendär. Bei so etwas denkt man, und so steht es auch im Buch,
das manche Abhängigkeiten sozial erwünscht sind, und andere nicht.
Sie zerstören alle unsere Gesellschaft.
Begbie ist dafür das beste Beispiel. Er lehnt Drogen völlig ab.
Er will nichts damit zu tun haben und versucht, seine Freund davon abzuhalten.
Das hier ist ganz offensichtlich eine Hommage an ""Clockwork Orange"".
Kubricks Arbeiten sind für den Film sehr wichtig.
Seine Bildgestaltung, besonders bei weitwinkligen Einstellungen.
Das haben wir nachgemacht, oder abge- kupfert. Je nachdem, wie man es sehen will.
Wir haben besonders oft ein 10mm Objektiv von Zeiss verwendet.
Solche Objektive geben normalerweise alles sehr stark verzerrt wieder.
Aber dieses Objektiv stellt alles sehr gut dar.
Die Gesichter sehen normal aus, die Perspektive rundherum wird aber verzerrt.
Es war Johns Idee... Es war wirklich eine Erleichterung...
Normalerweise wird in Clubszenen die Musik ganz leise gemacht,
und die Schauspieler sprechen so, als wäre die Musik sehr laut.
Aber wir hatten alle Freiheiten, und konnten die Musik aufdrehen.
Sie haben ihr eigenes Wort nicht verstanden, mussten sich um den Ton nicht kümmern.
Sie haben sich einfach angeschrien. Das befreit die Schauspieler, macht es echt.
Jemand schreit einem ins Ohr, man versteht kein Wort, aber man nickt immer brav.
Man versteht gar nichts, sagt aber immer: ""Ja, ja...""
Der Dialog ist sehr interessant. Aber wie soll man ihn rüberbringen?
So wie jetzt, in einem Club, und mit starkem Akzent, würde das niemand verstehen.
lm Roman ist der Text an einer anderen Stelle.
Ich mag diese Szene sehr, weil sie alle Figuren vereint.
Aber sie sind voneinander getrennt. Genauso ist es für einen Schauspieler.
Jeder war voll dabei, gebannt von dem tollen Drehbuch.
Niemand hat sich egozentrisch verhalten, aber jeder hat sich auf sein Ding konzentriert.
Wenn es darauf ankam, haben dann doch alle zusammen gearbeitet.
Genau so, wie in dieser Szene.
Wenn wir schon von der Besetzung reden. Ich habe es noch nie erlebt, dass alle...
Es gab ein starkes Gemeinschaftsgefühl.
Und es war so einfach, es fiel allen so leicht.
Beim Dreh war alles so einfach, weil jeder wusste, worum es geht.
Zum Glück hat Kelly mitgespielt. Wir wollten ein frisches Gesicht.
Sie sollte zwei Seiten darstellen. Sie sollte ein anspruchsvolle, junge Frau spielen,
die sich dann aber als Schulmädchen herausstellt.
Wir haben Anzeigen in Clubs in Edinburgh und Glasgow aufgehängt.
""Willst du die nächste Kate Moss sein?""
900 Mädchen sind zum Casting gekommen, das war vielleicht ein toller Tag.
Und wir durften sie befragen.
Sie hatte sich kaum hingesetzt, sie hatte noch nichts gesagt,
da war uns schon klar, dass sie die Richtige ist. Das war schon seltsam.
Wir haben sie ganz normal gecastet, und letztlich hat sie die Rolle bekommen.
Sie war unglaublich gut, obwohl sie vorher noch nie geschauspielert hatte.
Als wir den Film in New York einem Testpublikum gezeigt haben,
gab es einen Fragebogen. Eine Frage lautete: ""Hat Sie an dem Filme etwas verwirrt?""
Und jemand schrieb: das ""Volcano"" ist in Glasgow, und nicht in Edinburgh.
Das stimmt, vielleicht verwirrt das manche.
Eine Schwachstelle des Buchs ist, dass Frauen wenig Platz darin eingeräumt wird.
Deswegen wollten wir die Rolle der Diane im Film stärker herausarbeiten.
Wir haben einige zusätzliche Szenen gedreht, um ihrer Rolle mehr Gewicht zu geben.
Ihre Beziehung zu Renton tritt stärker in den Vordergrund. Aber es bleibt eine Männerwelt.
Vielleicht waren wir aber auch zu naiv...
Wir wollten alles richtig machen, und auch die Sicht der Frauen zeigen.
Aber wir halten es nicht bis zum Ende durch.
Das Buch dreht sich um eine Gruppe Typen, und der Film letztendlich auch.
lm Roman gibt es auch ganze Kapitel, die sich hauptsächlich Frauen widmen.
Aber auch dort fühlt es sich wie ein Versuch an,...
ihre Bedeutung zu vergrößern. Das klappt nicht so richtig, es fühlt sich künstlich an.
Nicht so natürlich wie bei den Jungs.
Eine schöne Idee, dass Renton, der nachdenklichste und klügste von allen,
von einer fünfzehnjährigen einen Korb bekommt.
Aber letztlich hatten wir dann das Gefühl,...
dass die Jungs im Vordergrund stehen sollten.
Beim Schreiben hat man immer das Gefühl, alles zu Ende bringen zu müssen,
alles erklären zu müssen. Insbesondere der Sender, Channel 4,
aber auch ich und Danny haben in dieser Hinsicht sehr viel von John verlangt.
Und jetzt fällt auf, dass wir diese zusätzlichen Sachen alle rausgeschnitten haben.
Auch diese Szene hat Masahiro Hirakubo meisterlich geschnitten.
Der Schnitt, und dazu der Blondie Song.
Von dem uns dann Sleeper eine Coverversion gemacht hat, um es interessanter zu machen.
Wolltest du gerade ""billiger"" sagen?
Sie wirft hier wohl das Kondom aufs Bett, weil sie nicht heroinabhängig ist.
Soweit wir wissen, haben sie nicht darüber geredet.
Aids und HIV waren nie wichtig, weil man dachte, dass man jeden Tag sterben könnte.
Deswegen hat sich nie jemand Gedanken über gebrauchte Spritzen und so gemacht.
Aber sie kommt wohl aus einer ganz anderen Welt als Renton.
Außerdem fanden wir es gut, dass ein Kondom benutzt wird, das sieht man in Filmen nicht oft.
Wir mochten die Idee. - In Amerika gab es ein paar Fragen hierzu.
Sie wollten die Sexszene mit Diane kürzen, weil sie offensichtlich zu viel Spaß daran hat.
Das ist ein ziemlich absurder Gedanke, aber sie wollten das kürzen.
Wenn man sich vorstellt, was in diesem Land alles abgeht, ist das schon seltsam.
Die Waffen, die Gewalt und so weiter. Der Zustand des Landes, der Städte.
Und über so was regen sie sich auf. Über einen Penis regen sie sich wohl auch auf.
Sogar ziemlich.
Hier gibt es einen Widerspruch. Sie schaut auf Ewen Bremners Penis, und sagt:
""Hier gibt"s nicht viel zu verpassen."" Aber tatsächlich sieht man einen großen Penis.
Den hätten wir wohl verdecken sollen.
Was für ein herrlicher Treffer!
So gut fühlte ich mich nur, als Gemmill 1978 das Tor gegen Holland schoss.
Das Buch bezieht sich oft auf Fußball.
Und Renton geht es genauso. Beim Sex denkt er immer ""Wir kommen, wir kommen!""
Und nachdem er endlich mal wieder Sex gehabt hat, vergleicht er sich mit einem
Torschützen, der endlich wieder einen Ball reinbekommen hat.
Fußball war diesen Leuten wohl sehr wichtig, also sollte er auch im Film vorkommen.
Also nahmen wir dieses Tor, dass während der Weltmeisterschaft 1978 fiel,
in Argentinien... Es kam nach zwei peinlichen, kläglichen Niederlagen.
Es war eine Mischung aus ekstatischer Freude und Verrat...
Der Vergleich schien uns die Gefühle von Renton ziemlich gut wiederzugeben.
Genau das Tor, an das Marc Renton beim Sex denken würde.
Wir gingen zusammen ein Wochenende nach Edinburgh, um über das Buch zu reden.
Wir gingen das Buch im Zug durch. Züge kommen im Buch ja oft vor,
obwohl wir sie dann alle rausgeschnitten haben.
Als erstes haben wir uns gefragt, welche Szene wir am liebsten mögen.
Es gibt ja keine durchgehende Geschichte.
Aber damals hatten wir uns eigentlich schon für Rentons Geschichte entschieden.
Jeder hatte seine Lieblingsszenen.
Man erkennt vieles wieder. Jeder musste sich mal mit Kondomen auseinandersetzen.
Lauter so Sachen. Und total beschämende Situationen, wie diese.
Spud wacht auf und bemerkt, dass er ins Bett gemacht hat.
Ob man nun dazu steht, oder nicht... Jeder hat schon mal Situationen erlebt,
die furchtbar erniedrigend waren. Die man versucht hat zu vertuschen.
Es ist wunderbar geschrieben, und es wirkt auch noch sehr komisch.
Man kann darüber lachen, aber auch etwas aus seinem Leben wiedererkennen.
So einen Text zu kürzen tut weh, man will all diese geliebten Details behalten.
Aber weil John ein Arzt ist, war er sehr zupackend und geradlinig.
Von ihm möchte ich keine schlechte Diagnose hören, er würde nichts beschönen.
Er meinte, wir sollen Renton nehmen, weil der die Hauptfigur des Buchs ist.
Er überzeugte uns sehr schnell. Dann sind wir unsere Lieblingsstellen durchgegangen.
Wir haben um jede einzelne gekämpft.
Natürlich hat er uns einfach ignoriert und weiter gekürzt.
Diese Szene mit Spud bekommt immer mit Abstand die meisten Lacher.
In Cannes ist das Kino vor Lachen fast eingestürzt. Es gab stehende Ovationen.
Wir sehen hier ein typisches schottisches Frühstück.
Ihr solltet die Gesichter der Amerikaner bei diesem Anblick sehen. Sie essen nur Salat.
Sie fragen immer: ""Esst ihr das wirklich zum Frühstück""? Ja, wir essen das wirklich.
Mit brauner Soße. - Der Orangensaft ist ein irreführendes Detail.
Kein Schotte, der etwas auf sich hält, würde je Vitamin C zu sich nehmen.
Diese Szenen zu drehen war ein Alptraum.
Danny wollte sie unbedingt in einem Stück drehen. Warum, weiß ich nicht.
Wir brauchten drei Versuche, bis alles stimmte.
Ich und der Cutter schlugen vor, es in einzelnen Einstellungen zu drehen.
So ein Aufwand, damit diese Kacke echt aussieht.
Die Requisite musste immer wieder neue machen, sie hatten ein Geheimrezept.
Diese Leute waren wirklich etwas übereifrig.
Heute Nacht war mehr drin, als Händchenhalten.
Das ist strafbar. lm Knast schneiden sie mir die Eier dafür ab.
Hier waren wir ziemlich ungezogen.
Das hier ist eine ziemlich bekannte Privatschule für Mädchen in Glasgow.
Wir haben ihnen nicht wirklich gesagt, worum es geht.
Ich glaube, jetzt sind sie ziemlich stolz drauf.
Das war unsere Landpartie.
Wir dachten, so viele Szenen des Films spielen drinnen, oder in der Stadt.
Ich fand es interessant, wenn diese Typen plötzlich aus ihrer gewohnten Umgebung
gerissen werden, und sich in der schönen schottischen Landschaft wiederfinden.
Die ja wirklich sehr schön ist, in der sie sich aber nicht wohl fühlen.
Außerdem schien es uns ein guter Ort zu sein, an dem Renton
seine Hasstirade gegen Nationalismus vom Stapel lassen kann.
Sie kommen aus der Arbeiterklasse. Das trifft für die meisten Heroinabhängigen zu,
obwohl diese Tatsache meist romantisiert wird. Die meisten, die damit zu tun haben,
die dadurch zerstört werden, kommen aus armen, städtischen Elternhäusern.
Wir wollten, dass die trotz der widrigen Umstände gut aussehen.
Deswegen hat man uns beschuldigt, Heroin zu romantisieren.
Auf der anderen Seite versuchen wir dadurch, die Figuren positiv zu dazustellen.
Wir zeigen ihre Qualitäten, versuchen, sie nicht herablassend zu behandeln.
Dazu gibt es noch ein paar Punkte. Zum einen die Romantisierung von Heroin.
Das kommt daher, dass es das schlimmste ist, was man machen kann.
Wenn man Heroin nimmt, ist man einfach ein gesellschaftlicher Außenseiter.
Jemand, den alle verachten. Erzähle ich Leuten, dass ich Ecstasy nehme, ist das okay.
Wenn ich sagen würde, was für einen guten Stoff ich mir eben gespritzt habe, wären die
Reaktionen völlig andere. Es liegt vielleicht auch daran,
dass man es sich spritzt. Es hat mit Blut zu tun, ist körperlich, medizinisch.
Wenn man sich tatsächlich Heroin spritzt, hat es natürlich gar nichts klinisches.
Zu der Zeit trafen Spud, Sickboy und ich die wohlüberlegte Entscheidung,
sobald wie möglich wieder zu fixen. Wir brauchten dafür 12 Stunden.
Das alles macht die Sache noch gefährlicher.
Gefährliche Sachen wirken immer irgendwie mysteriös und anziehend.
Damit hat es sicherlich zu tun.
So zu leben ist ein Fulltime-Job.
Wenn in den Szenen Drogen vorkamen,
war immer Eamon Doherty vom Calton Athletic Club dabei.
Er war unser Berater in Drogenfragen. Er hat uns einen Kochkurs gegeben.
Kochkurs mit Eamon. Das war ziemlich komisch, er war seit vier Jahren clean.
Und plötzlich waren da sechs Schauspieler mit ihrem Fixerbesteck um ihn herum.
Er hat uns gezeigt, wie man sich einen Schuss aufkocht.
Alles, von Anfang bis Ende.
Wenn man sich vorstellt, wie er sich gefühlt haben muss, mit allem Zeug.
Als er uns gezeigt hat, wie man es macht. Was hätte jemand, der zufällig in den Raum
gekommen wäre, von uns gedacht? Er hat das sehr gut, sogar sehr lustig erklärt.
Da zeigt sich ein netter Unterschied zwischen unseren Erfahrungen mit ihnen und dem Buch.
Sie sind in ihrem Leben wirklich sehr tief gesunken. Aber wie sie es dir erzählen,
bringt dich wirklich zum Lachen. Vielleicht, weil sie da jetzt raus sind.
Sie haben so viele amüsante Geschichten zu erzählen.
Sie haben einen unglaublich schwarzen Humor, der genauso inakzeptable ist
wie die Drogenabhängigkeit. Je schlimmer die Geschichte, desto schwärzer der Humor.
Es war klar, dass sie nur so Hoffnung bewahren konnten.
Egal wie schlimm es auch war, sie hatten diesen unglaublichen Humor.
Es ist ein Schutzmechanismus gegenüber Außenstehenden, die das alles nicht kennen.
Sie wehren sich so auch gegen Mitleid, sie verweigern sich Mitleid.
Deswegen ist das Buch auch so beeindruckend. Trotz all des Durcheinanders,
des Verfalls, von dem es handelt.
Aber es hat auch etwas es sehr positives, und so sollte sich auch der Film anfühlen.
Diese Welt kennt kein Mitleid, also kann es auch in unserem Film keines geben.
Die Besetzung des Films war unglaublich einfach.
Wir hatten einfach die besten Schauspieler, die es gerade gibt.
Leute wie Robert Carlyle, Ewan McGregor, Ewen Bremner und Jonny Lee Miller,
der übrigens der einzige englische Schau- spieler war. Aber er hat einen guten Akzent,
und außerdem hat seine Figur ein Faible für James Bond. Jonny Lees Großvater
hat in den ersten Bondfilmen ""M"" gespielt. Wir mussten ihn einfach besetzen.
Dann kam Kevin McKidd. Wir suchten einen Jungen, der wie ein Sportler aussieht.
Den idealen Schwiegersohn. Er kommt als letztes dazu, stirbt aber als erster.
So grausam ist das Leben.
Wir klauten Medikamente, Rezepte oder kauften sie.
Kauften sie, fälschten sie, fotokopierten sie.
Es ist schon seltsam. Der Drehbuchautor, John Hodge, ist selber Arzt.
Wie sie den alten Leuten hier den Fernseher klauen, das ist eine seiner Geschichten.
Er kennt so viele Geschichten. Vielleicht werden darum so viele Ärzte später Autoren.
Die Geschichte, wie sie den Fernseher aus dem Altenheim klauen,
basiert auf einer wahren Begebenheit, die mir ein befreundeter Krankenhausarzt erzählt hat.
Das Krankenhaus war in einem verrufenen Glasgower Stadtteil.
Irgendwo in Glasgow. Sie gingen einfach auf die Station und nahmen den Fernseher.
Ich habe nichts an der Geschichte verändert.
Das war unser Wink in Richtung USA.
Um dem Stereotyp des Amerikaners in britischen Filmen etwas Leben einzuhauchen,
haben wir die Rolle des Amerikaners mit einem Schotten besetzt.
Er wird, als Teil seiner Besichtigungstour von Edinburgh, auf der Toilette verprügelt.
Eine weitere, außergewöhnliche Leistungen des Films sind die Kostüme.
Die Kostüme sind stark stilisiert, sehr modisch und trendy.
Vielleicht ist euch aufgefallen, dass Calvin Klein den Look für eine ganze
Werbekampagne von dem Film abgekupfert hat.
Die Kostüme von Rachael Fleming sind wirklich toll.
Sehr schick. Sie hätte einen Preis dafür bekommen sollen.
Aber die Preise werden immer an Historien- filme mit barocken Kostümen vergeben.
Diese Kostüme gut hinzubekommen, war bestimmt viel schwerer.
Wir wollten uns nicht auf ein bestimmtes Jahr festlegen lassen.
Das hätte uns nur von den Menschen abgelenkt, sie stehen im Mittelpunkt.
Sobald ein Film geschichtlich wird, sehen die Leute ihn anders.
Viel nüchterner, viel distanzierter.
Wir wollten aber zeitlos sein.
Das hier ist der Wendepunkt des Films. Wir haben auf diese Szene bestanden,
obwohl viele Leute sie unzumutbar fanden. Sie meinten, das könne man nicht zeigen.
Deswegen entschieden wir uns für ein kleineres Budget, und behielten die Szene.
Bis hierher hat man den Eindruck, der Film würde ihren Lebenswandel gutheißen.
Weil er ihre Sicht der Dinge zeigt, ihre Glücksmomente und ihre Lebenslust.
Wir zeigen die Figuren, die Geschichten, und wie sich alle amüsieren.
Das hätten wir, ohne diese Szene mit dem Baby, so nicht machen können.
Es ist auch der wichtigste Wendepunkt des Romans.
Aber es ist aus dem echten Leben gegriffen, es ist keine Läuterung im klassischen Sinne.
Sie beschließen ja nicht, mit dem Heroin aufzu- hören. Das erwartet oder erhofft man vielleicht.
Aber weil in diesem Film alles anders ist, geht Renton los, und setzt sich einen Schuss.
Er ist ja genau wegen solchen Sachen ab- hängig, und jetzt braucht er es mehr denn je.
Sickboy kommt danach als einziger vom Heroin weg.
Er gibt es auf, aber dadurch wird er nicht zum Gutmenschen oder Kinderretter.
Er wird zynisch, und fängt an, andere Leute auszunutzen.
Er will nie wieder verletzt werden, verletzt deswegen lieber andere Menschen.
Wir hatten mehr Material als hier zu sehen ist. Z.B. die beiden Frauen aus dem Club.
Er bringt sie dazu, sich zu prostituieren, von Drogen abhängig zu bleiben.
Später im Film sehen wir, dass er zu einer Art Geschäftsmann geworden ist.
Er wird Teil der Unterwelt, des Drogenhandels. Das sind florierende Wirtschaftszweige.
Es wird hier nur angerissen, aber diese Art von Geschäften macht einen
immer größeren Teil unserer Wirtschaft aus.
Damit müssen wir leben.
Von den beiden Kaufhausdetektiven, die Renton und Spud hier verfolgen,
ist der vordere John Hodge, unser Drehbuchautor.
Um die Verfolgungsjagd zu drehen, haben wir ein Fahrrad mit vier Rädern benutzt.
Aus Versehen wurde Spud davon überfahren. Das war schrecklich.
Ewen Bremner fing an sich zu fragen, ob der Dreh nicht zu gefährlich sei.
Aber wir haben einfach weitergemacht. In den USA wäre das nicht möglich gewesen.
Wenn man einen amerikanischen Schauspieler anfährt, ist man erledigt.
Ich musste es ein paar Mal machen. Es war beängstigend, weil man das Auto nie sah.
Aber es hat mir auch Spaß gemacht. Und Danny Boyle lässt einem ja keine andere Wahl.
Leute haben gesagt, dass Renton als Hibernian Fan
nie lila Schuhe tragen würde, seine Farbe ist grün.
Das stimmt wohl. Jemand anderes hat in Bezug auf dieses Szene gesagt,
dass Renton den Richter fälschlicherweise mit ""Euer Ehren"" anspricht. - Wie sonst?
Weiß nicht. Vielleicht war es derselbe Kerl, der meinte, dass das ""Volcano"" in Glasgow sei.
Irgend so ein Schlauberger aus Manhattan. - Ein Erbsenzähler.
Ja, die Erbsenzähler... Die Schlimmsten leben wohl in New York.
Für mich sind Martin Scorsese und Quentin Tarantino die schlimmsten Erbsenzähler.
Trainspotter bezeichnet eigentlich jemanden, der wie wild nutzlose Informationen sammelt.
In Großbritannien stellen sich echt Leute hin und zählen Züge. Aber es werden weniger.
Das Internet ist das neue Zuhause der Trainspotter. Man nennt sie jetzt Nerds.
Der Titel ist natürlich ironisch gemeint. Die Leute sind in Drogen vernarrt.
Sickboy ist in Sean Connery vernarrt. So etwas machen nur Männer.
War klar, dass der ihn verknackt.
Was Bobby Carlyle hier sagt: ""Es war klar, dass der ihn verknackt.""
Den Spruch habe ich vor zehn Jahren in Edinburgh beim Frisör aufgeschnappt.
Ein Gruppe Typen war wohl gerade im Gericht gewesen.
Soweit ich es verstanden habe, ist einer von ihnen verurteilt worden,
und die anderen nicht. Sie feierten das mit einem Haarschnitt.
Der Spruch musste sich auf den Richter beziehen.
Und schon damals dachte ich mir: Das muss ich mal in einem Film verwenden.
Die Jungs vom Calton Athletic Club haben ein paar interessante Sachen erzählt.
Über die Schuldgefühle, die man auch nach dem Entzug noch hat.
Das Schuldgefühl ihren Müttern gegenüber haben sie am häufigsten erwähnt.
Das wird in Szenen wie dieser hier spürbar.
Später gibt es noch eine weitere, wenn die Eltern ihn aus dem Krankenhaus holen.
Deine Eltern stehen immer noch zu dir, obwohl du ihnen soviel angetan hast.
Du hast sie beklaut, die schlimmsten Sachen gemacht, aber sie sind für dich da.
So wie Eltern hier mit der Heroinabhängigkeit ihres Sohns umgehen,
hat mein Vater mit mir als Kind über meinem Alkoholkonsum gesprochen.
Auf diese Art und Weise. Es gibt eine Krise, die Familie muss zusammenhalten.
Aber es ist interessant gemacht. Sie sind ziemlich schockiert,
wegen des Heroins und so. Es ist schockierend, wenn jemand damit zu tun hat.
Swanney war von Anfang an eine Art Mutterfigur.
An diesem Tag stand ich auf der anderen Seite, um ihn zu fangen.
Ich, der Produzent... der Stuntman...
Ewans Eltern waren da. Ich hatte solche Angst, dass er sich verletzen würde.
Einen verdammten Schuss, der mich über den langen, harten Tag bringt.
Welche Spezialität gibt's heute?
Diese Szene musste gekürzt werden.
Sie waren besorgt darüber, dass Leute lernen könnten, wie man spritzt.
Das scheint ziemlich absurd,...
wenn man bedenkt, wie wir uns benehmen, und in welchem Zustand unsere Welt ist.
Sie haben den Moment des Einstichs herausgeschnitten.
Nicht aus ästhetischen Gründen, sondern um Leute nicht zum Nachmachen zu ermutigen.
Wir haben beim Dreh gelernt, dass die weit verbreitete Angst vor Spritzen,
vor der Nadel, die durch die Haut sticht... Die Angst beim Blutspenden...
Für die Abhängigen ist es genau umgekehrt.
Der Vorgang des Spritzens wird Teil der Abhängigkeit.
Die Jungs von Calton Athletic haben uns das erzählt.
Als es in den achtziger Jahren kein Heroin gab, nicht zum Spritzen da war,
haben sie sich manchmal Wasser gespritzt. Nur wegen des kleinen Kicks,
den sie aus der Zeremonie des Aufkochens und Spritzens zogen.
Es wird zu einer Art düsterer Faszination, die man seiner eigenen Haut,
seiner Sterblichkeit entgegenbringt.
Wir benutzten eine Armprothese, weil das Blut in die Spritze zurückfließen sollte,
bevor er sich spritzt. Die anderen Spritzen, die Ewan sich setzte,
waren nur mit Kochsalzlösung gefüllt.
Aber hier wollten wir das Blut in der Spritze sehen, und außerdem sollte das Zeug,
das er sich spritzt, braun und klebrig aussehen.
Es gibt eine ähnliche Einstellung in ""Pulp Fiction"", aber sie zeigen weißes Heroin.
Die Jungs von Calton Athletic haben sich über ""Pulp Fiction"" lustig gemacht.
Sie meinten: so weißes Heroin hat man in Edinburgh seit 15 Jahren nicht mehr gesehen.
In Edinburgh bekommt man nur noch sogenannte ""Pakistaner Scheiße"".
Braunes Zeug, eine Schmiere.
Wir wollten ganz bewusst etwas anderes zeigen. Das Zeug, das sie benutzt haben.
Den Mist, den sie sich spritzen mussten.
Der Tod des Babys ist der Höhepunkt des Films.
Bis dahin ist der Film ein Trip, der das Chaos zelebriert.
So machen das ja auch viele junge Leute.
Dieses Chaos wird von Alkohol und anderen Drogen angetrieben.
Das findet alles ein bitteres Ende, als das Baby stirbt. Sei es durch Vernachlässigung,
oder was auch immer in der Heroinwohnung passiert ist.
Danach wird Renton immer stärker isoliert,
er beginnt, sich zurückzuziehen.
Es gibt eine tolle Textzeile in einem Song von The Clash:
Man wird älter, man wird ruhiger. Das passiert wohl auch mit Renton im Film.
Am Ende beißt er in den saueren Apfel, und akzeptiert die Sachen, die er verachtet.
Als wir eben über den Stil des Films geredet haben,
dann war damit auch gemeint, dass viele Szenen untersichtig gedreht sind.
Heute klingt es vielleicht etwas billig, aber damals dachten wir, es passt,
weil sie ganz unten enden würden. Wir wollten einfach dort unten auf die warten.
Wir wollten die Figuren nicht aus einer objektivierenden Distanz zeigen.
Man soll sie nicht verachten oder bemitleiden, sondern alles aus erster Hand miterleben.
Und es geht ja auch um viel mehr als nur Drogen.
Diese Ärztin wird von einer Freundin gespielt, Judith. Sie ist Krankenschwester
auf einer Intensivstation. Sie hat also viel Erfahrung in diesen Dingen.
Die Spritze eben wurde in eine Armprothese gesetzt.
Aber das hier ist echt, sie hat mir eine echte Spritze gegeben.
Weil sie Krankenschwester ist, verdeckt sie die Nadel. Man sieht es also gar nicht.
Das war eine ganz eigene Erfahrung. Ich musste so tun, als wäre ich bewusstlos.
Aber ich wusste, dass sie gleich zustechen würde, und ich ganz still bleiben muss.
Aber irgendwie war ich auch scharf darauf, eine Spritze zu bekommen.
Wir haben solange damit rumgespielt, es musste endlich passieren.
Das hier ist Ewans Vater, James. In ""Emma"" spielt er auch seinen Vater.
Aber das ist ein völlig anderer Film.
Es gibt bestimmt sechs verschiedene Ewan McGregors im Britischen Film.
Hier sehen wir viele Fanartikel des Hibernian Football Club.
Wir haben eine Benefizvorführung für einen verletzten Spieler gemacht.
In den USA wären wir natürlich dafür verklagt worden.
Ich spüre den Turkey noch nicht. Aber er kommt, das ist sonnenklar.
Es ist seltsam. Wenn man für einen Film abnimmt, interessiert das die Leute sehr.
Wohl, weil man sich für eine Rolle körperlich verändert. Für mich war es eine Notwendigkeit.
Er ist heroinabhängig und deswegen in einem schlechten körperlichen Zustand.
Es war aber auch filmisch interessant. Wir wollten viel mit Schatten arbeiten,
und alle sollten schmächtig aussehen.
Hier eine Infos für Trainspotter: Sie sollten ""Golden Years"" von David Bowie singen.
Den Song kennt wirklich fast jeder. Aber Kelly war ja erst 19, sie kannte ihn nicht.
Sie hatte noch nie davon gehört, konnte ihn nicht singen. Also haben wir es geändert.
Jetzt singt sie ""Temptation"" von New Order. An diesem Tag hat Danny sich sehr alt gefühlt.
John und ich haben uns über seine Schwester kennen gelernt.
Ich habe einen Kurzfilm gemacht und seine Schwester hat beim Schnitt geholfen.
John hat damals im Eastern General Hospital in Leith gearbeitet.
In dieser Stadt spielt auch der Roman.
Er hatte gerade angefangen ""Shallow Grave"" zu schreiben.
So haben wir uns kennen gelernt. Die nächsten 18 Monate haben wir am Drehbuch gearbeitet.
Dann haben wir David Aukin getroffen. Er leitet die Spielfilmabteilung bei Channel 4.
Er hat so ziemlich alle britischen Filme ermöglicht, die man heute so kennt.
""Four Weddings"", ""The Crying Game"", ""Howards End""... Einfach alle.
Er mochte das Drehbuch. Er fragte: Wer soll Regie führen?
Wir hatten keine Ahnung. Wir trafen uns mit vielen jungen Regisseuren.
Schließlich wurde es Danny, obwohl der ja nicht mehr so jung ist.
Er ist 53? - Genau.
Er wollte das gleiche wie wir. Und er wollte das Drehbuch nicht umschreiben.
Die anderen wollten es alle umschreiben. Wir haben uns gut verstanden.
Nach dem Erfolg von ""Shallow Grave"" wollten wir als Team weiterarbeiten.
Aber wir drei haben ""Trainspotting"" nicht alleine gemacht.
Besonders wichtig waren der Kameramann, Brian Tufano, der Cutter, Masahiro Hirakubo,
und die Ausstatterin, Kave Quinn. Sie waren alle schon bei ""Shallow Grave"" dabei.
Brian Tufano war der erfahrenste im Team.
In dem Jahr, in dem ich geboren wurde, hat er seine erste Auszeichnung bekommen.
Brian hat schon damals in den ""Golden Zeiten"" bei der BBC gearbeitet. Lange ist es her.
Er hat schon für fast alle namhaften britischen Regisseure gearbeitet.
Wie auch für Danny. All diese Leute: Alan Parker, Ken Loach, Stephen Frears...
John McKenzie. Einfach alle. Stephen Frears hat mir neulich erzählt,
dass Brian ihm das Filmhandwerk beigebracht hat.
Brian ist dann mit Frank Rodam in die Staaten gegangen. Er kam dann für einen BBC-Film,
bei dem Danny Regie führte, zurück. ""Mr. Rose"s Virgins"", mit Jonathan Price, Kerry Fox.
Masahiro, der Cutter, hat auch mit Danny an ""Mr. Rose"s Virgins"" gearbeitet.
Mit Kave Quinn habe ich schon während meiner Zeit als Aufnahmeleiter gearbeitet.
Sie ist eigentlich Grafikerin. ""Shallow Grave"" war ihre erste Filmausstattung.
Außer für Brian, war ""Shallow Grave"" für alle anderen der erste Spielfilm auf 35mm.
Aber das Team gibt allen Selbstvertrauen. Man kennt seine Stärken und Schwächen.
An dieser Szene ist die Verwendung des Studios interessant.
Unser Team hat gemeinschaftlich gearbeitet.
Es fing damit an, dass Kave Quinn, die Ausstatterin...
Sie hat diese Kulissen mit der Eisenbahntapete gebaut.
Der Raum sollte wie sein altes Kinderzimmer aussehen. Eltern verändern so etwas nie.
Wir wollten den Raum aber viel größer haben. Und als Team konnten wir das umsetzen.
Wir haben ihn gemeinsam verlängert, um diese Zug- und Tunneleffekte zu ermöglichen.
Hier kam wieder das 10mm Objektiv zum Einsatz. Es verzerrt, entstellt aber nicht.
Wir haben die ganze Szene damit gedreht. Noch so ein Vorteil von einem kleinen Budget.
Man konzentriert sich auf das Wesentliche. Alle Figuren kommen in Rentons Zimmer.
Wir gehen nicht zu ihnen, sondern sparen uns das, und bringen sie alle hierher,
während er fiebert, auf Entzug ist.
Diese Drehtage waren körperlich ziemlich anstrengend.
Es war spannend, sich damit zu beschäftigen. Wie spielt man einen Heroinabhängigen?
Was fühlt er, was denkt er? Ich habe noch nie Heroin genommen, ich kannte das nicht.
Ich hatte noch nie eine Überdosis. Aber Leute haben es mir bis ins letzte Detail beschrieben.
Es war spannend, das Gehörte und Gelesene zusammenzufügen.
Und damit eine körperliche Erfahrung darzustellen, die ich so noch nie gehabt habe.
Natürlich mit viel Gebrüll und Geschrei, Schauspieler lieben das ja.
Das hier ist Rachel Fleming, die Kostümbildnerin.
Sie spielt eine Krankenschwester.
Ich hab hier meinen Text vergessen. Es war eine sehr aufwendige Einstellung,
ein Schwenk von der Nadel auf mein Gesicht.
Dann sollte ich ""Au"" sagen, irgendwie ironisch.
Dann sollte die Kamera wieder runter- schwenken, und die Spritze sich mit Blut füllen.
Ich habe nur auf die Nadel gestarrt, es war eine wirklich große Nadel.
Nach all den Wochen Vorbereitung war ich ziemlich scharf auf die Spritze.
Ich hab zugeschaut, wie die Nadel in meinem Arm verschwunden ist: Einfach toll!
Darüber habe ich vergessen ""Au"" zu sagen. Deswegen hat der ganze Dreh nicht geklappt.
Hier bekommt man einen Eindruck davon, wie Renton seine Umwelt wahrnimmt.
Seine subjektive Sicht auf diese heile Welt, die so warm und alkoholgeschwängert ist.
Ein netter Samstagabend. Das hier im Vergleich zu seinem Kampf.
Aus Zeitgründen mussten wir hier eine großartige Szene herausschneiden.
Eine Antithese zu ""Pulp Fiction"".
Ewan tanzt mit seiner Mutter zu ""Culture Club"".
Und die Leute im Hintergrund singen mit.
Diese Szene, in der Renton seinen HIV-positiven Freund Tommy besucht,...
... ist eine der bewegensten Szenen des Buchs. Ich wollte sie unbedingt im Film haben.
Renton ist der Clevere, er ist auf seine ganz eigene Art, ziemlich schlau.
Und Tommy hat es erwischt, er ist in gewisser Hinsicht das Opfer.
Er ist der Pechvogel, er hat den Kürzeren gezogen.
Dieses Gefühl, dass sie sich auseinander gelebt haben.
Die Wege der beiden Freunde trennen sich hier. Das ist sehr eindrucksvoll.
Diese Szene, als Renton Tommy besucht...
John hatte von Anfang an diese Idee mit der Geldübergabe.
Sie sollten irgendetwas austauschen.
Das ist einer der Vorteile, wenn man gemeinschaftlich Arbeitet:
Dass man sich in solchen Dingen vertraut. Wir haben nie gesagt, was sie austauschen.
Ewan und Kevin, die beiden Schauspieler, wussten auch genau, worum es ging.
Kubrik hat einmal so etwas gesagt...
Es geht nicht darum, etwas in Worte zu fassen, sondern es erfahrbar zu machen.
Das hat hier gut funktioniert. Ich weiß bis heute nicht, wie ich es in Worte fassen sollte.
Aber ein Austausch findet statt. Das ist Teil ihres Schicksals.
Wo sie jetzt sind. Was sie zusammen erlebt haben, und was aus ihnen geworden ist.
Es ist einer der Höhepunkte des Films, das war von Anfang an klar.
Kein Problem. Überhaupt keins.
Nicht für mich. Es ist leicht, hierphilosophisch zu sein, wenn
ein Anderer anstatt du Scheiße statt Blut im Körper hat.
Das ist der Wendepunkt. Hier trifft er seine Entscheidung.
Diese unglaubliche Formulierung aus dem Buch, die wir auch in der Off-Stimme hören:
""Scheiße statt Blut"". Treffender kann man diese Krankheit nicht beschreiben.
Es ist interessant, dass Diane einfach so auftaucht, um ihn noch mal zu sehen.
Sie fragt ihn wegen ""Ziggy Pop"" aus.
Das ist ganz schön gemein. Wenn man sich mit Popkultur beschäftigt...
Sie verändert sich ständig, bleibt immer jung. Und man selbst wird älter.
Gemein daran ist, dass man selbst praktisch sofort zum alten Eisen gehört.
Und genau so fühlt sich Renton hier.
Dieser Prozess der ständigen Erneuerung...
lässt dich zurück, du hinkst hinterher.
Iggy Pop ist nicht tot. Tommy war letztens auf einem Konzert.
Du musst dir einfach etwas Neues suchen.
Sie hatte Recht. Ich musste mir was Neues suchen.
Es gab nur eine Möglichkeit.
Das hier sollte wie der erste Londonbesuch von jemandem aussehen.
Ein Kerl, der das erste Mal nach London kommt. Das Chaos, dieses blühende Leben.
Das wollten wir wiedergeben. Deswegen haben wir diese Musik verwendet.
Wir sind ein paar Tage durch London gezogen, haben uns das alles reingezogen.
Bevor wir Renton in seinem neuen Leben in London begegnen.
Er will weg von seinen alten Freunden, aber sie holen ihn letztlich natürlich ein.
Hiermit wollten wir den Fluss des Films noch mal unterbrechen.
Wir dachten, dass wir jetzt lange genug in einer schottischen Stadt gewesen sind.
Wir wollten etwas anderes sehen, eine Veränderung.
Das ist der Produzent mit seiner Sekretärin.
Er springt wieder ein, das ist sehr billig.
Und man kann ihn herumkommandieren, soviel man will. Keine Motivationsprobleme.
Das war nur wegen des Geldes. Ich würde so etwas nie wieder machen.
Das hier ist Gill, meine wunderbare Assistentin.
Außen waren wir in London, innen in Glasgow. Wir wollten keine Statisten bezahlen.
Profit, Verlust, Gewinnspannen, Übernahmen.
Verleihen, vermieten, untervermieten, parzellieren.
Betrügen, aufsplitten, abspalten.
Die Schlüssel für die Telegraph Road!
Hier gab es keine Gesellschaft. Wenn doch, ich hatte nichts mit ihr zu tun.
Das hier ist natürlich ein Zitat von Margaret Thatcher.
""Es gibt hier keine Gesellschaft"", das hat sie so um 1984 herum gesagt.
Das Besondere an Irvines Buch ist...
sein Umgang mit Sprache.
Sie ist so lebendig... So bildhaft, wie wir jeden Tag sprechen.
Manche wollten die Sprache derber machen, so wie im Buch.
Wir machten uns deswegen keine Sorgen, auch nicht wegen der Amerikaner.
Der Film wurde ja von Channel 4 produziert. Hätten wir den Film für die USA produziert,
hätten wir einige Marktgesetze beachten müssen.
Wir haben uns dafür entschieden, den Film so zu machen, das Engländer ihn verstehen.
Hätten wir es so wie im Buch gemacht, würden es noch nicht mal Schotten verstehen,
ganz abgesehen von Leuten in London.
Aber man muss echt bleiben, eine gewisse Wahrhaftigkeit muss bleiben.
Zumindest ein klein wenig.
Wie zum Teufel soll ich mit einer Attrappe einen bewaffneten Raubüberfall begehen?
Wir wollten also auf keinen Fall einen Blockbuster mit großem Budget machen.
Als uns dann das Drehbuch zu ""Alien 4"" an- geboten wurde, haben wir sofort zugegriffen.
Na ja, es war ein wirklich gutes Drehbuch. Schon ""Alien 1"" und ""Alien 2"" waren gut.
Das Drehbuch zu ""Alien 4"" ist sehr gut. ""Alien 3"" war ja eher enttäuschend.
Ein Teil von uns ist den eher populären Formen des Kinos nicht abgeneigt.
Unterhaltung eben. Das Drehbuch zu ""A Life Less Ordinary"" war damals noch unfertig.
Wir hatten nichts zu tun, deswegen haben wir einen Flirt mit ""Alien 4"" angefangen.
Wir haben unsere Lektion gelernt. So ein Flirt wird praktisch sofort zur Heirat,
und drei Kinder sind unterwegs. Es gibt kein Zurück mehr. Was sollten wir machen?
Aber dann sind wir plötzlich sehr schnell mit ""A Life Less Ordinary"" vorangekommen.
Und die Produzenten von ""Alien 4"" merkten, dass wir mit dem Projekt überfordert waren.
So konnten wir uns alle voll auf ""A Life Less Ordinary"" konzentrieren.
Dann haben wir Ewan die Rolle angeboten, er ist jetzt ja sehr gefragt.
Heutzutage muss man ihn ja gut behandeln. - Dafür wurde ich früher schlecht behandelt.
Ab hier verwenden wir aktuelle Musik. Das ist ""Mile End"" von Pulp.
Der Song handelt von Hausbesetzern.
Eine Frage für alle Trainspotter: Warum liest Ewan hier ""Monty""?
Geh" doch selber.
Ich werde von der Polizei gesucht. Ich kann nicht auf die Straße. Du gehst.
Hier.
Man darf nicht zu viel vom Publikum verlangen. Wir wollen in etwa zwischen
Peter Greenaway und Arnold Schwarzenegger liegen.
Es gibt diesen Mittelweg.
Die Leute sind ja bereit, fürs Kino Geld auszugeben.
Aber sie wollen sich nicht zu Tode langweilen.
So haben wir es mit all unseren Filmen gehalten.
Bad Boy lief mit 'ner Quote von 16.:1 ein. Mit der Kohle gingen wir feiern.
Renton sieht diese neue Welt. In London merkt er, wie die Dinge sich verändern.
Plötzlich geht es nicht mehr um Iggy Pop und Lou Reed, sondern um etwas ganz anderes.
Es ist wie eine Explosion... Aber das ist ja nicht das Hauptthema dieses Films.
Trotzdem hat dieser Dreh viel Spaß gemacht, diese Party aus der Anfangszeit des Techno.
In London entdeckt er diese Sachen.
Er saugt seine Umwelt förmlich auf.
Er ist von dieser Energie, von dieser Lebenslust fasziniert.
Noch ein Hinweis für Trainspotter.
Die Frau, die hier im Club mit Begbie tanzt, das ist wieder meine Assistentin.
Aber die Frau im Auto ist ein echter Transvestit.
Beim Dreh konnten wir nicht alles sehen, aber einiges.
Diese Szene, in der Begbie mit der Dame... mit dem Herren im Auto ist...
Auch hier mussten wir viele Details herausschneiden.
Es gab ein paar wunderbare Details, durch die klar wird, wie Begbie hier denkt.
Auf den ersten Blick sehen seine Reaktionen einfach gewalttätig aus,
aber wir wollten auch zeigen, wie verwirrt er über seine sexuelle Orientierung ist.
In der nächsten Szene besteht er Renton gegenüber darauf, dass nichts gewesen ist.
Aber eigentlich ist er eben doch erregt gewesen.
Wir mussten es kürzen. Um uns auf Renton konzentrieren zu können,
mussten wir die Details, die Biographien der anderen Figuren kürzen.
Wir wollten die Geschichte vorantreiben.
Seit unserem letzten Treffen hatte sich Sickboy als Zuhälter und Dealer neu definiert.
Hier wollte er Arbeit und Vergnügen verbinden.
Kontakte knüpfen, wie er sagte.
Für den H-Deal, der ihn eines Tages reich machen würde.
Wenn man etwas ändern will, und wie uns die Jungs von Calton Athletic gesagt haben,
gilt das besonders, wenn man vom Heroin wegkommen will...
Dann muss man sich völlig von den Leuten fernhalten, die mit der Sache zu tun hatte.
Man kann ihr sonst nicht entkommen. Sonst ist es immer da, und wartet auf dich.
Es wartet darauf, dass es dir schlecht geht. Dann kannst du, oder ein Freund, was holen.
Deswegen versucht Renton Abstand zu halten, er will einen klaren Bruch mit ihnen.
Aber sie folgen ihm nach London. Hier fängt das an, was er am Ende tun muss.
Er muss zu stärkeren, zu unumkehrbaren Mitteln greifen, um die Verbindung zu kappen.
Ewan hat behauptet, das hier waren die übelsten Pommes, die er je gegessen hat.
Das passiert eben beim Dreh. Wir waren spät dran, die Pommes mussten warten.
Dann schmecken sie kalt und fettig.
Heiß und fettig schmecken sie gut, aber wenn Pommes kalt werden...
Ich musste sie loswerden. Sickboys Drogendeal kam nicht zustande.
Er und Begbie hingen nur bei mir rum und überlegten, was sie mir klauen konnten.
Ich beschloss, sie am ödesten Ort der Welt unterzubringen.
Das Ende eines Films ist immer eine schwierige Sache.
Zum Glück hatten wir unseren Autoren in der Hand, er musste immer wieder umschreiben.
Bis zur letzten Sekunde hat er daran gearbeitet.
Und bist du fertig, dann ändern sie es eben noch mal, warum auch nicht?
Regisseure sind eben Spaßvögel. - Bei der Premiere sieht man, was daraus geworden ist.
Klar zahlten sie keine Miete. Als mein Chefzwei Trottel fand, die die
Wohnung nehmen wollten, war klar, die beiden würden sich bedroht fühlen.
Jede Menge Stauraum. 320 Pfund die Woche.
Das war's dann.
Wir hatten noch einen Grund, nach Haus zu fahren. Tommy.
Er behauptet hier, dass der Grund nach Schottland zu gehen Tommys Tod war.
Aber er war sowieso mit ihnen fertig. Er wollte weg von ihnen, weg vom Heroin.
Er wollte weg von diesen Kumpeln, die ihn nur wieder aufs Heroin bringen würden.
Es gibt einfach keinen Grund für ihn, zu bleiben.
Das interessante an seiner Figur ist, dass er weder ein Held noch ein Antiheld ist.
Rebellion, Heldentum. Das sind Dinge, die schon...
altbekannt sind. Bei ihm ist es eher so...
Bei ihm ist es so... Er lässt sich einfach treiben. Was kommt, kommt.
Er lässt sich von dem leiten, was kommt.
Das macht ihn zu einer typischen Biographie der neunziger Jahre.
Es gab damals nichts mehr, auf das man sich hätte verlassen können.
Als ich das hier im Roman gelesen hatte, war ich wirklich bewegt.
Das Kapitel heißt ""Memories of Matty"", es beschreibt die Beerdigung des Freundes.
Es war die Vorlage für diese Szene hier.
lm Buch wird beschrieben, woran die einzelnen Figuren denken, ihre Erinnerungen.
Diese Erinnerungen erzählen Bände über die einzelnen Figuren, über ihre Irrungen,
und über die Zeit, in der wir leben. Man könnte einen tollen Film daraus machen.
Drei Seiten gute Literatur, aber sie lassen sich in diesem Film nicht umsetzen.
Eine der Sachen, die wir aus dieser Beerdigungsszene herausgeschnitten haben,
war das Gelache von Spud und Sickboy.
Wir wollten dadurch ihre Reaktion auf Schmerz, Trauer und Verlust zeigen.
Sie wollen damit nichts zu tun haben, deswegen benehmen sie sich kindisch.
Bei einer Beerdigung lachen, kichern... Manche Leute reagieren leider so.
Erst später in der Kneipe, ...
als Spud dieses schreckliche Lied singt, merkt man, wie sehr sie um ihren Freund trauern.
Das Gelächter schien uns zu extrem, zu unpassend. Deswegen kam es nicht rein.
Jetzt spricht nur noch Renton mit seinen Freund.
Er erzählt ihm, wie es dazu kam, die Sache mit dem Baby und so weiter.
Johnny Lee Miller hat in Glasgow immer mit schottischen Akzent gesprochen.
Und ganz am Ende, es war glaube ich am letzten Drehtag,
hat er wieder normal gesprochen. Ich musste so lachen, ich dachte, er will uns verarschen.
Es hat so komisch geklungen.
Es klang, als würde er irgendeinen Wichser aus London parodieren.
Sagte er mir jedenfalls.
Er hat an den Docks einen getrunken. Er lernte zwei russische Matrosen kennen.
Die wollten das Zeugs verscheuern. An Ort und Stelle.
Er wacht nächsten Morgen auf,
schnallt, was er gemacht hat und wird total nervös.
Er will das Zeug loswerden.
Der Dreh war ziemlich seltsam. Wir waren plötzlich wieder in Swanneys Wohnung...
Und alles fühlte sich plötzlich sehr kalt und unfreundlich an. Das sollte es ja auch.
Aber auch Renton ist jetzt ein ganz anderer, und das hat sich ziemlich komisch angefühlt.
Ich konnte es nicht einzuordnen. Aber Renton ist ja auch verwirrt, weil seine Kumpel...
Früher hätte ihn so etwas nicht schockiert, jetzt denkt er anders darüber.
Man könnte schon aus dieser einen Idee...
Schon allein zu Renton fallen mir genug Geschichten für fünf bis sechs Filme ein.
Ganz verschiedene Richtungen.
Hat man den Film gesehen, sollte man auch das Buch lesen.
Wie im Buch, so wirkt auch hier das Ende ziemlich gekünstelt.
Das wollten wir so, damit die Geschichte funktioniert, zu einem Abschluss kommt.
Danny schafft das. Deswegen sollten alle mitmachen, darum sollte Irwine mitspielen.
Das war eine gute Idee. So musste Irvine den Film einfach gut finden.
Na ja, er hätte natürlich auf jeden Fall seine Meinung gesagt.
Es macht ihm einfach Spaß, dabei zu sein.
Genau wie John. Er hat so oft den Text umgeschrieben, ist zu Proben gekommen...
Er hat auch eine Rolle gespielt, genau wie ich.
Er hat mich dazu gezwungen... Nein, ich habe ihn darum angefleht.
Es ist ziemlich schockierend zu sehen, wie er das Heroin probiert, er will ja clean bleiben.
Begbie würde es nie tun. Sickboy hat aufge- hört, und er vertraut Spud nicht...
So ist es immer bei diesen...
Klar, illegal... So ist es eben bei Geschäften unter Freunden. Einer muss probieren.
Irgendjemand muss es eben testen. Es gibt ja kein Labor, das so etwas testen würde.
Einer muss sagen, ob es gut ist oder nicht.
Aber auch hier haben die Jungs von Calton Athletic unseren Vorurteilen widersprochen.
Man denkt, wenn man einmal Heroin nimmt, ist man süchtig, und stirbt letztlich.
Tatsächlich ist es aber so, das manche Leute ihre Sucht im Griff haben.
Andere experimentieren monatelang damit herum, und werden erst dann süchtig.
So was hört man nicht gerne, weil einem die staatlichen Stellen etwas anderes sagen.
Sie wollen durch Angst abschrecken. Aber in Wirklichkeit ist alles komplizierter.
Das dient alles nur dazu, dass Eltern sich besser fühlen.
Es soll so aussehen, als würden sie etwas gegen das Problem unternehmen.
Aber man muss die Wahrheit sagen, so oft es eben geht.
Auch, wenn man dann unangenehme Thesen vertreten muss, wie in diesem Film.
Hast du die Karten mit? - Was?
Du solltest an die Karten denken! - Ich habe aber keine dabei.
Das hier ist von Leftfield, die auch die Titelmusik für ""Shallow Grave"" schrieben.
Es ist das einzige Mal, dass die Musik extra für eine Szene komponiert wurde.
Sonst wurden die Bilder immer so geschnitten, dass sie zur Musik passen.
Der Cutter mag diese Art von Musik eigentlich gar nicht.
Es sagt immer, das sei doch nur von Stravinsky abgekupfert, oder so...
Der Kameraassistent... Es spielen wirklich alle mit. Und das ist Keith Allen.
Er hat den Hugo in ""Shallow Grave"" gespielt.
Und sein Bruder Kevin, dessen ersten Film wir diesen Sommer produziert haben.
Er wird beim Sundance Festival gezeigt. Der Film heißt ""Twin Town"".
Er wird dich bestimmt bitten, eine DVD von dem Film zu machen.
Keith Allen spielt hier den Dealer. In ""Shallow Grave"" hat er das Opfer gespielt.
Da hat er auch mit Drogen zu tun.
Unsere Idee war, dass diese Szene die Vorgeschichte zu ""Shallow Grave"" ist.
Er geht mit dem Geld, dass er bei diesem Geschäft verdient, nach Edinburgh.
Dort stirbt er in einer Wohnung, und wird dann von Ewan McGregor in Stücke gehackt.
Und wird dort in ein ""flaches Grab"" gebettet.
Hier wieder das gleiche: Der Typ in der Ecke muss probieren.
Jemand muss es testen. Er setzt sich nebenan einen Schuss, und bewertet es.
Er sagt dem Dealer, wie gut der Stoff ist, was er wert ist.
Nur eine grobe Einschätzung, ob er übers Ohr gehauen wird oder nicht.
Wir hatten diese tollen Schauspieler, und dieses wunderbare Drehbuch. Was nun?
Alle haben diese fixe Idee, dass der Regisseur ganz genaue Anweisungen gibt.
""Es muss genau so sein."" Aber das stimmt alles gar nicht.
Das wollten wir in den Proben gar nicht... Die Schauspieler kannten sich nicht.
Bis auf ein paar Ausnahmen. Wir wollten den Eindruck erzeugen, dass sie sich
schon seit der Grundschule kennen, wie es ja bei den Figuren der Fall ist.
Das kann man durch körperliches Training erreichen. Wir haben Fußball gespielt.
Wir haben Teams gebildet, gegen Calton Athletic gespielt, sie sind Sportsnarren.
Sie haben ihre Drogenabhängigkeit durch eine Art Sportswahn ersetzt.
Durch Sport schweißt man Leute wirklich zusammen.
Der Einzelne denkt nicht mehr nur an seine Rolle, sondern wird Teil einer Gruppe.
Man ist nicht mehr so nervös.
Das funktioniert wirklich. Für ""Shallow Grave"" haben wir eine Woche zusammen gewohnt.
Eigentlich haben wir in jedem Film einen Koffer voller Geld, auch in dem neuesten.
Ironischerweise. Aber dort ist er nicht so wichtig, wie in unseren beiden ersten Filmen.
Wie das hier gespielt ist, macht klar, dass es eine Art Lotteriespiel ist.
Es geht um den großen Treffer, der alles verändern könnte.
Ein Koffer voll Geld nützt jedem Drehbuchautoren....
im übertragenen und wörtlichen Sinne.
Er ist besonders nützlich für die Handlung.
Sehr nützlich, um Handlungen zu motivieren. - Geld und Liebe, das motiviert die Leute.
Geld lässt sich viel einfacher zeigen.
Es hält nicht lange vor. Nicht so lange wie 16.000 Pfund.
Spud, willst du irgendwie investieren? - Kaufst du dir "ne Insel?
Für lausige 4 Riesen? - Eine Palme, einen Felsbrocken und ein stinkiges Abwasserrohr.
Wie sie hier diesen falschen Triumph feiern...
Der Moment ist nicht gestellt, aber das Gemeinschaftsgefühl ist nur von kurzer Dauer.
Das ist wirklich gut gespielt. Einfach ein paar Kerle in der Kneipe. Sie trinken Bier,
machen Witze, reden über dies und das, sprechen über Frauen...
Sie sind so locker, haben so viel Spaß. Das ist wirklich sehr gut gespielt.
Schauspielern wie ihnen muss man das nicht erklären. Sie machen es einfach.
Seht zu, dass noch Kohle da ist, bis ich wiederkomme.
Bist du draußen, sind wir weg. - Dann kleb ich euch an den Hacken.
Du kriegst uns nie, Fettsack!
Wenn ich wiederkomme, seid ihr noch hier! - Ja, drei Straßen weiter.
Ich kille euch. - Das denke ich mir, Franco.
Das denke ich mir.
Also, was ist? - Was?
Das hier war mir nicht so ganz klar.
Warum fragt er Spud hier, ob er mitmacht? Warum sollte er?
Es gibt wohl keine Antwort. Das hatten wir öfters, wir haben es dann einfach gedreht...
Es scheint gefährlich, wenn man nicht gleich alles versteht. Nachher macht es dann Sinn.
Das Kino scheint von Gewalt geradezu fasziniert zu sein. Gewalt ist überall.
Wir wollten es anders machen. Das hier ist zwar eine besonders schreckliche Szene,
er drückt ihm das kaputte Glas ins Gesicht, tritt ihn. Eine abscheuliche Szene.
Wir wollten es verfremden, wie schon in ""Shallow Grave"".
Es gibt diesen Moment, in dem Spud zufälligerweise an der Hand verletzt wird.
Wir denen eine kleine Wunde zeigen, und den Schmerz dadurch echter wirken lassen.
Er wird so nachvollziehbar.
In Filmen sieht man oft so viel wahllose Gewalt, dass man gar nichts mehr fühlt.
Gewalt scheint keine Folgen zu haben. Man sieht, wie er sich windet, aber es ist egal.
Sein Gesicht ist für immer entstellt, aber das interessiert nicht, die Geschichte geht weiter.
In ""Shallow Grave"" wird Ewan am Knien verletzt.
Das kann jeder nachvollziehen. Jedenfalls leichter, als Schießereien oder Explosionen.
Das Ende eines Film ist immer schwierig, es muss ja eine Auflösung geben.
Jetzt ist der Punkt erreicht, an dem Renton sein Leben ändern will.
Er will so nicht weiterleben.
Ihm wird klar, dass seine einzige Chance darin besteht, seine Freunde zu verlassen.
Es ist sehr brutal, aber er muss es tun.
Das Geld hat zwei Funktionen. Es ist praktisch, er kann ein neues Leben beginnen.
Aber es bedeutet auch...
den totalen Bruch. Er kann nie wieder zurück nach Leith oder Edinburgh.
Würde er zurückkommen, und zufällig Begbie treffen, wäre er tot.
Es war sehr schwer zu inszenieren. Renton muss seine Freund verlassen.
Wir haben hier Renton, der sich das Geld nimmt und durchs Fenster abhaut.
Er rennt die Straße runter. Gleichzeitig wird Begbie von der Polizei festgenommen.
Wir wollten noch andere Sachen machen.
Er sollte auf das Dach eines Busses springen, und so durch London fahren.
Ich war dafür, dass er am Ende rennt.
Aber es funktioniert besser, wenn er nur geht. Wir haben beides gedreht.
Ich habe mich geirrt, und das nicht das erste Mal.
Das Ende war ein echtes Problem. Wir haben verschiedene Möglichkeiten durchgespielt
So wie wir es hier sehen, hatte John es schon in der ersten Drehbuchfassung geplant.
Es ist ein Ende ohne Höhepunkt.
Wir wollten es eigentlich spektakulärer machen: Die Polizei sollte zur Kneipe kommen,
Renton sollte mit dem Geld abhauen, und von den anderen verfolgt werden.
Also eine Spiegelung des Anfangs.
Aber wir haben alles verworfen, und sind zu der ersten Drehbuchidee zurückgekommen.
Zu der allerersten schriftlichen Idee. Auf sie sind wir zurückgekommen.
Ich bin sehr stolz darauf, weil es genau zu der Figur des Renton passt.
Es ist jemand, der sich treiben lässt. Dinge passieren ihm einfach.
Während des Drehs hatte Ewan Angst, dass er nicht deutlich genug spielt.
Bobby Carlyle und Ewen Bremner machen diese ganzen großartigen Sachen.
Ewan dachte, dass Renton zu still ist. Das ist aber so, weil er vieles dem Zufall überlässt.
Natürlich ergreift auch er oft die Initiative.
Das ist eine zeitgemäße Herangehensweise. Es geht nicht um Held oder Antiheld.
Es geht nicht um die eigene Initiative. Die Dinge geschehen einfach.
So erklärt sich auch, was er in der Kneipe zu Spud gesagt hat. Ihm kommt diese Idee,
deren Tragweite noch nicht bewusst ist. Er sagt einfach: ""Sollen wir damit abhauen?""
Er sagt es, ohne nachzudenken. Wie Ewan, weiß auch Renton nicht, warum er es sagt.
Es ist gefährlich, wenn man immer alles erklären will.
""Es gibt dafür diesen und jenen Grund"". Solche Erklärungen wirken leicht künstlich.
Das Leben ist oft viel zufälliger und banaler.
Wir wollten etwas machen, das jeder Zuschauer nachvollziehen kann.
Deswegen wirkt der Film zum Teil stilisiert, und hat Fantasyelemente.
Unserer Meinung nach kommt man so der Wahrheit näher.
Wir wollten keinen banalen Realismus, der ja auch nur aufgesetzt und künstlich ist.
Wenn Leute einen Film vor Ort im sozialen Wohnungsbau machen,
nehmen sie ja auch Team und Technik mit, und kommen nach dem Dreh nie wieder.
Das ist kein Stück realistischer als das hier.
Es war nur ein kleiner Diebstahl.
Wir hatten uns einfach auseinander gelebt.
Machen wir uns nichts vor. Ich zockte meine ''Kumpel'' übel ab.
Begbie war mir scheißegal. Sickboy hätte dasselbe getan.
Renton lebt den Moment.
Wenn er sagt, dass er vom Heroin weg will, sauber werden will...
Er meint es ernst. Aber ein Teil von ihm weiß, dass morgen alles anders sein kann.
Auf dieser Grundlage entscheidet er sich auch für ein normales Leben.
Wenn man ihn für das, was er ist, verachtet,
sollte man sich lieber in acht nehmen, vielleicht ist er bald dein Nachbar.
Renton lässt sich einfach eine Weile treiben, und dann...
wird er älter, wird erwachsen und ruhiger.
Er wird eine Hypothek aufnehmen.
Wir haben alle unsere eigenen Aufgaben, aber wir wollen zusammen einen Film machen.
So läuft das bei uns. Wir führen nicht gemeinsam Regie, oder schreiben zusammen.
Wir machen auch nicht die Finanzen zusammen.
Aber wir reden oft über diese Dinge.
Aber beim Dreh hat Danny dann das letzte Wort.
Aber er macht es nie alleine. Ich mag nicht, wenn man von ""seinem Trainspotting"" redet.
Irvine Welsh wird immer der Erfinder von ""Trainspotting"" bleiben.
Dieses Bezeichnung ""Macher von..."" finde ich daneben, besonders bei diesem Film.
Deshalb steht Irvine Welsh auch als Erster im Abspann.
Der Film ist sein Verdienst. Darauf habe ich immer bestanden.
Hier denken alle, der Film wäre zu Ende.
Ich finde es schwach, dass Spud zum Schluss sein Geld doch bekommt.
Dadurch wirkt Marc Renton letztlich doch ziemlich menschlich.
lm Roman gibt es so viel Einzelheiten, dass kann kein Film wiedergeben.
Das geht nur in Filmen wie ""Short Cuts"", die drei Stunden lang nur die Figuren zeigen.
Dann kann man alles aus dem Buch zeigen. Die Beziehung von Spud zu seiner Mutter.
Das wird nur kurz angedeutet. Wir mussten so viel von Begbie kürzen.
Und die ganze Geschichte, wie Sickboy die Mädchen als Zuhälter ausnutzt.
Das mussten wir alles kürzen, um bei Renton zu bleiben. Oder man hat eben drei Stunden.
Oder man hat eine ganz andere filmische Herangehensweise, wie die von Ken Loach.
Dagegen wollen wir gar nichts einwenden.
Er könnte z.B. aus den anderen Geschichten des Buchs etwas Wunderbares machen.
Wenn er wollte. Aber wir haben uns für eine andere Herangehensweise entschieden.
Wir wollten uns auf Renton konzentrieren, die Geschichte aus seiner Sicht erzählen.
Heute ist das leicht gesagt. Damals konnten wir uns kaum vorstellen,
dass der Film ein Publikum findet. Dieses Thema, und diese kompromisslose Machart.
Heute denkt man, dass man vieles sicherlich nicht hätte kürzen müssen.
Aber damals mussten wir Opfer bringen.
Ich habe den Teamgeist während des Drehs wirklich sehr geschätzt.
Danny, Andrew und John war er sehr wichtig.
Mir geht es inzwischen genauso. Leider findet man so etwas beim Film nicht sehr oft.
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